Мода, стиль, бренды в Гродно

Clothes define people. A person’s attire, whether it be a sari, kimono, or business suit, is an essential code to his or her culture, class, personality, even faith. Indeed, clothing has the power to define people and their generation. Recognizing this sartorial significance is the Kyoto Costume Institute, whose team of curators examine fashion through sociological, historical, and artistic perspectives. With one of the world’s most extensive clothing collections, the KCI has amassed a wide range of historical garments, including underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day.

Showcasing the Institute’s vast collection, Fashion History is a fascinating excursion through clothing trends from the 18th to the 20th century. With photographs of clothing displayed on custom-made mannequins and commentary from some of the sharpest minds in fashion studies, the book is a testimony to attire as “an essential manifestation of our very being” and to the Institute’s passion for fashion as a complex and intricate art form.

Одежда определяет людей. Одежда человека, будь то сари, кимоно или деловой костюм, является важнейшим кодом его или ее культуры, класса, личности и даже веры. Действительно, одежда имеет силу определять людей и их поколение. Признавая это значение портновского искусства, Институт костюма Киото, чья команда кураторов изучает моду с социологической, исторической и художественной точек зрения . Имея одну из самых обширных в мире коллекций одежды, собрал широкий спектр исторических предметов одежды, включая нижнее белье, обувь и модные аксессуары, датируемые с 18 века до наших дней.

Демонстрируя обширную коллекцию Института, История моды представляет собой увлекательную экскурсию по тенденциям одежды с 18 по 20 века. Книга, содержащая фотографии одежды, демонстрируемой на изготовленных на заказ манекенах, и комментарии некоторых из самых проницательных умов в области изучения моды, является свидетельством того, что одежда является «важнейшим проявлением нашего существа», а также страсти Института к моде как к сложной и замысловатой форме искусства.

A compact, illustrated collection of maxims on style, women, and inspiration by one of the most influential designers of the twentieth century, Christian Dior.

Credited with creating some of the most luxurious and spectacular haute couture pieces of all time, Christian Dior became a fashion icon overnight in 1947 with the launch of his “New Look,” a sumptuous hourglass silhouette that provided a welcome tonic to the austerity of wartime. Its wild success, and the global fame that ensued, was built on the designer’s subtle understanding of fashion, couture, style, elegance, and women―a perspective best revealed in Dior’s own words.

This thematically organized collection of quotes by Christian Dior pays homage to the legendary designer, sharing his advice on all things, from style and how to dress (“No elegant woman follows fashion blindly,” he once declared) to his insights into the creative process, invaluable for any budding designer.

The World According to Christian Dior is the perfect gift for fashion devotees.

Визуальное путешествие по моде десятилетий, Vintage Fashion позволяет читателю определить ключевых дизайнеров, формы, ткани, строчки и другие детали и характеристики, которые определяют самые влиятельные вещи двадцатого века. Каждое десятилетие заканчивается разворотом «ключевые образы», ​​показывающим краткий обзор важных форм, цветов и образов, которые определили эпоху.

Книгу завершает руководство по покупкам, в котором приводятся советы по поиску и уходу за оригинальными винтажными вещами, а также глоссарий модных терминов и имена самых коллекционируемых дизайнеров столетия.

Рассказывает о столетии истории моды, сопровождая архивными изображениями, потрясающими модными фотографиями и специально сделанными на заказ фотографиями редких предметов.

Теренс Донован был частью английского движения в модной фотографии в шестидесятых и, вместе с Бейли и Даффи, был фотографом, который заставил мир смотреть на Лондон в поисках вдохновения. Его отказ соответствовать ожиданиям перевернул мир моды с ног на голову и оказал неизгладимое влияние на современную модную фотографию.

Донован родился в 1936 году в Восточном Лондоне в семье рабочего класса, открыл свою первую фотостудию в 1959 году и вскоре стал известен своими смелыми и оригинальными работами.

Теренс Донован: «Мода» — это дань уважения его лучшим модным фотографиям, от его новаторских работ шестидесятых до его знаменитых снимков супермоделей девяностых.

Любимец модных журналов, от Vogue до Elle , Marie-Claire и Harper's Bazaar , Теренс Донован был на вершине своей профессии более тридцати лет, когда он умер в 1996 году. Это стильная подарочная книга, содержащая некоторые из его самых известных снимков, идеально подходящая для всех, кто любит его творчество, и любителей модной фотографии.

Полный сборник одежды

Одежда определяет людей. Одежда человека, будь то сари, кимоно или деловой костюм, является важнейшим кодом его или ее культуры, класса, личности и даже веры. Основанный в 1978 году, Киотский институт костюма признает важность понимания одежды с социологической, исторической и художественной точек зрения. Имея одну из самых обширных в мире коллекций одежды, KCI собрал широкий спектр исторической одежды, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, датируемых с 18 века до наших дней. Демонстрируя обширную коллекцию Института, История моды представляет собой увлекательный экскурс по последним трем столетиям тенденций в одежде. Демонстрируя безупречные фотографии одежды, искусно выставленной и разложенной на изготовленных на заказ манекенах, он является свидетельством того, что одежда является «важнейшим проявлением нашего существа» и страстью Института к моде как сложной и замысловатой форме искусства. В число авторов книги входят некоторые из самых умных и проницательных людей в области изучения моды: Акико Фукаи (главный куратор Киотского института костюма), Тамами Суо (куратор Киотского института костюма), Мики Ивагами (преподаватель истории моды в колледже моды Сугино (Токио)), Рейко Кога (профессор истории моды в Женском университете Бунка) и Рие Нии (ассистент куратора Киотского института костюма).

Дань уважения самому любимому фотографу мира моды

Питер Линдберг фотографировал самых выдающихся муз Dior, в том числе Марион Котийяр и Шарлиз Терон, и в своем неподражаемом стиле подписывал рекламные кампании для Lady Dior и J'Adore. На протяжении всей своей карьеры фотограф был одним из ближайших сотрудников дома. Эта последняя книга была оригинальным совместным творением, которое было близко сердцу художника — и нашему в том числе.

Семидесятилетняя история Dior, проецируемая на оживленную Таймс-сквер в Нью-Йорке: такова была концепция проекта Линдберга, экстраординарного как по масштабу, так и по масштабности, для которого Dior предпринял необычный шаг: позволил вывезти беспрецедентное количество бесценных предметов одежды из своих хранилищ в Париже и отправить по всему миру. Атлантический океан.

В результате получается эффект наэлектризованности. Среди суматохи на Таймс-сквер Алек Век блистает в безупречном костюме для бара 1947 года, легендарном костюме, с которого начался дом Dior. На фрагментах уличных сцен модели Саския де Броу, Карен Элсон и Эмбер Валлетта мелькают в толпе и на строительных лесах, отражаются на фасадах зданий и украшены нарядами от высокой моды - от изделий, сшитых вручную Кристианом Диором, до более современных моделей Марии Грации Кьюри. Фирменные монохромные и цветные фотографии Линдберга мастерски подчеркивают тонкости, силуэты и текстуры каждого предмета одежды.

Сам Линдберг присутствует в каждом аспекте этого издания, созданного его давним коллегой и другом Хуаном Гатти. В этом издании представлены 165 никогда ранее не публиковавшихся снимков со съемок, в том числе вступительное слово Мартина Харрисона, и отдается дань уважения глубоким отношениям Линдберга с парижским домом Dior, благодаря более чем 100 его фотографиям творений Dior, от высокой моды до готовой одежды, мужской и женской одежды., первоначально опубликованная в некоторых самых престижных журналах мира, таких как Vogue и Harper's Bazaar. Захватывающая дух дань уважения двум столпам моды и фотографии и их вечному сотрудничеству.

Yves Saint Laurent Icons of Fashion Design, acclaimed by the critics as an intoxicating book remains the most attractive homage to the uncrowned king of haute couture. Pictures taken by the world's leading fashion photographers trace the success of Saint Laurent's designs, which, since conquering the fashion world five decades ago, have caused sensation after sensation each year. The book also constitutes a high-quality review of fashion photography over a period of forty years, collecting 135 YSL dresses in images created by fashion photography's greatest 20th century heroes. Yves Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion in the second half of the 20th century.

Little Book of Chanel is the pocket-sized and beautifully illustrated story of the most celebrated fashion designer in history.

Chronicling the life and legacy of Coco Chanel, one of fashion's most influential couturiers, this gorgeous book offers a fascinating account of Chanel's evolution and innovation. From her early days of millinery, through her revolutionary inventions in sportswear and jersey fashions for women, to the classics that made her name, such as the Chanel cardigan jacket, little black dress and exquisite perfumes.

Detailed photographs and sketches of Chanel's designs, along with fashion photography and catwalk shots, pay tribute to one of the world's most highly regarded fashion houses and the woman behind it, making a striking gift for any lover of fashion.

Back in 2002, Simon “Woody” Wood was dreaming up schemes to get free sneakers. Two weeks later, he was the proud owner of Sneaker Freaker and his life was never the same.

From its early roots as a punk-style fanzine to today’s super-slick print and online operations, the fiercely independent publication has documented every collab, custom, limited edition, retro reissue, Quickstrike, Hyperstrike, and Tier Zero sneaker released over the last 20 years.
Woody’s original premise that Sneaker Freaker would be “funny and serious, meaningful and pointless at the same time” has certainly been vindicated in The Ultimate Sneaker Book. With more than 500 pages jam-packed with insider knowledge and his own irreverent observations, the insane historical detail and otaku-level minutiae is beyond obsessive.

Traversing 100 years of history, each chapter paints a rollicking picture of the sneaker industry’s evolution. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown, and Michael Jordan—along with obscure treasures like Troop, Airwalk, and Vision Street Wear—are all exhaustively documented.
This is a definitive source of knowledge. This is… The Ultimate Sneaker Book!

В 2002 году Саймон «Вуди» Вуд придумывал схемы, как получить бесплатные кроссовки. Две недели спустя он стал гордым владельцем Sneaker Freaker , и его жизнь уже никогда не была прежней.

От своих ранних корней как фэнзина в стиле панк до сегодняшних супер-гладких печатных и онлайн-операций, яростно независимое издание документировало каждое сотрудничество, кастом, ограниченный тираж, ретро-переиздание, кроссовки Quickstrike, Hyperstrike и Tier Zero, выпущенные за последние 20 лет.
Первоначальная предпосылка Вуди о том, что Sneaker Freaker будет «смешным и серьезным, значимым и бессмысленным одновременно», безусловно, была подтверждена в The Ultimate Sneaker Book . С более чем 500 страницами, забитыми инсайдерской информацией и его собственными непочтительными наблюдениями, безумные исторические подробности и мелочи уровня отаку выходят за рамки навязчивых идей.

Охватывая 100 лет истории , каждая глава рисует захватывающую картину эволюции индустрии кроссовок. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown и Michael Jordan, а также малоизвестные сокровища, такие как Troop, Airwalk и Vision Street Wear, — все они подробно документированы.
Это окончательный источник знаний. Это… The Ultimate Sneaker Book !

Costume jewellery is commonly understood to mean fashionable yet affordable adornments made from non-precious material. Originating in in mid-1700s France with the rise of the bourgeoise, the earliest ‘costume jewellery’ mimicked fine jewellery styles. Since then, costume jewellery has always been evolving. From Victorian sentimentalism to the mass-produced ornaments available today, costume jewellery has developed into an artform in its own right. An encyclopaedic study of its history is long overdue. Flush with expert information, identification tips and historical anecdotes, Adorning Fashion explores the development of costume jewellery across the past four centuries. The styles of each era – Victorian, Edwardian, Arts & Crafts, Jugenstil, Art Nouveau, and each decade of the twentieth century – are given individual attention. Production methods are also explained in depth. Alloys and gilded electroplating can mimic silver and gold, while the refraction index of treated glass can, to the untrained eye, be mistaken for diamond.
Adorning Fashion discusses the contributions of a remarkable roster of designers and innovators, including Kokichi Mikimoto, Arthur L. Liberty, Carlo Giuliano, René Lalique, Elizabeth Bonté, the Castellani brothers, Jean Fouquet, Jean Després, Fulco di Verdura, Jean Schlumberger, Salvador Dalí, Miriam Haskell, Lina Baretti, Countess Cissy Zoltowska, Line Vautrin, Kenneth Jay Lane, Francisco Rebajes, Diane Love, Christian Dior, Balenciaga, Chanel, Van Cleef & Arpels, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Napier, Haskell, Trifari, Brania, Bulgari, Versace and more.

Под бижутерией обычно понимают модные, но доступные украшения из недрагоценных материалов. Возникнув в середине 1700-х годов во Франции с подъемом буржуазии, самые ранние «бижутерные украшения» имитировали стили изящных ювелирных изделий. С тех пор бижутерия постоянно развивалась. От викторианского сентиментализма до массовых украшений, доступных сегодня, бижутерия превратилась в самостоятельную форму искусства. Энциклопедическое исследование ее истории давно назрело. Богатый экспертной информацией, советами по идентификации и историческими анекдотами, Adorning Fashion исследует развитие бижутерии за последние четыре столетия. Стилям каждой эпохи — викторианской, эдвардианской, искусств и ремесел, югендстиля, ар-нуво и каждого десятилетия двадцатого века — уделяется индивидуальное внимание. Методы производства также подробно объясняются. Сплавы и гальванопокрытие золотом могут имитировать серебро и золото, в то время как показатель преломления обработанного стекла может быть ошибочно принят неопытным глазом за бриллиант.
В книге «Украшая моду» обсуждается вклад выдающихся дизайнеров и новаторов, среди которых Кокичи Микимото, Артур Л. Либерти, Карло Джулиано, Рене Лалик, Элизабет Бонте, братья Кастеллани, Жан Фуке, Жан Депре, Фулько ди Вердура, Жан Шлюмберже, Сальвадор Дали, Мириам Хаскелл, Лина Баретти, графиня Сисси Жолтовска, Лин Вотрен, Кеннет Джей Лейн, Франсиско Ребахес, Диана Лав, Кристиан Диор, Balenciaga, Chanel, Van Cleef & Arpels, Пако Рабанн, Ив Сен-Лоран, Napier, Haskell, Trifari, Brania, Bulgari, Versace и другие.

An accessible introduction to the 50 most important designers who have moved fashion forward over the past century.
Fifty major fashion designers are profiled in this book with fullcolor spreads that showcase their most memorable creations. Red carpet regulars such as Armani, Prada, Calvin Klein, and Dolce & Gabbana are included, as well as the classic clothiers Christian Dior, Karl Lagerfield, and Oscar de la Renta. While some of these designers have designed for the masses--Ralph Lauren and Diane von Furstenberg--others prefer the avant-garde over function; Vivienne Westwood, for instance. Readers will learn how the early 20th-century designers such as Coco Chanel and André Courrèges made fashion history, and discover who's making it now: Stella McCartney, Marc Jacobs, and Tom Ford, to name a few. A celebration of diversity and innovation and an essential handbook to a century of fashion, this exciting and informative look into the world of style will delight readers of every taste and age.

Доступное введение в 50 самых важных дизайнеров, которые продвинули моду вперед за последнее столетие.
В этой книге представлены пятьдесят крупнейших модельеров с полноцветными разворотами, демонстрирующими их самые памятные творения. Включены завсегдатаи красной дорожки, такие как Armani, Prada, Calvin Klein и Dolce & Gabbana, а также классические модельеры Christian Dior, Karl Lagerfield и Oscar de la Renta. В то время как некоторые из этих дизайнеров создавали одежду для масс, как Ральф Лорен и Диана фон Фюрстенберг, другие предпочитают авангард функциональности, например, Вивьен Вествуд. Читатели узнают, как дизайнеры начала 20 века, такие как Коко Шанель и Андре Курреж, вошли в историю моды, и узнают, кто делает это сейчас: Стелла Маккартни, Марк Джейкобс и Том Форд, и это лишь некоторые из них. Этот захватывающий и познавательный взгляд на мир стиля, воспевающий разнообразие и инновации, а также являющийся важным справочником по столетию моды, порадует читателей любого вкуса и возраста.

Vintage Jewellery рассказывает 120 лет истории. Книга исследует ключевых дизайнеров и ювелирные дома, технические разработки и культурные влияния, которые сформировали дизайн ювелирных изделий, и показывает, как коллекционировать и носить винтажные изделия.

Предисловие Герды Флокингер

Коллекция винтажных ювелирных изделий охватывает 120 лет истории, включая эмалировку в стиле ар-нуво от Lalique на рубеже двадцатого века, драгоценные камни Cartier, костюмы Christian Dior середины века и бриллианты Harry Winston.

В сопровождении архивных изображений, модных фотографий и специально заказанных фотографий предметов того времени демонстрируются самые коллекционные и красивые браслеты, ожерелья, кольца и броши, включая жемчужину перегрина Элизабет Тейлор и браслет пантера Cartier Уоллис Симпсон. В книге рассматриваются ключевые дизайнеры и ювелирные дома, технические разработки и культурные влияния, которые сформировали дизайн ювелирных изделий, а также показано, как коллекционировать и носить винтажные изделия.

What defined the way women dressed in the 1930s? When did haute couture become off-the-peg? How did economic highs and lows influence style in the 1980s? High Fashion answers these questions and more by exploring fashion design in the 20th century, one decade at a time.

Each chapter looks at the significant stylistic changes that occurred in one decade and places them in a wider cultural and socioeconomic context. The designers whose work best represents their era are profiled and their key looks deconstructed, from the vertical silhouette of the 1900s to minimalism in the 1990s.

High Fashion combines thoughtful analysis with a carefully curated selection of archive images to create an invaluable resource for fashion students and a fascinating journey through 20th-century style for fashionistas. It reveals how styles have changed, what those changes tell us about individuals and society at that time, and how our current relationship with fashion was formed.

Рассказывает о столетии истории обуви, сопровождая ее архивными изображениями, потрясающими модными фотографиями и специально сделанными фотографиями редких экземпляров.

The iconic bags, the instantly recognizable packaging, the celebrity fans — Hиrmes is the last word in luxurious accessories.

Through the generations, Hermиs have created innovative and exquisite accessories for the most glamorous customers. From their nineteenth-century saddlery workshop to 1960s Paris and beyond, Hermиs has graced the arms and wardrobes of style icons from Grace Kelly and Jane Birkin to Victoria Beckham and Kim Kardashian. The Little Book of Hermиs tells the story of the evolution of the House of Hermиs, through beautiful illustrations of the most coveted items and authoritative text by fashion historian Karen Homer.

От Аззедина Алайи, Кристобаля Баленсиаги и Коко Шанель до Александра Маккуина, Ива Сен–Лорана и Вивьен Вествуд - более чем столетняя коллекция великих модельеров из постоянной коллекции музея FIT в Нью-Йорке представлена в этом новом издании Fashion Designers A-Z.

15 новых имен пополнили ряды самых почитаемых представителей индустрии ― Фиби Файло, Патрик Келли и Соня Рикель, и это лишь некоторые из них ― в этом обновленном выпуске, демонстрирующем около 500 предметов одежды из постоянной коллекции музея. От бархатного вечернего платья с изысканной вышивкой до минималистского шика под влиянием Мондриана - каждое изделие было отобрано и сфотографировано не только за его красоту, но и за его репрезентативную ценность, отражающую уникальную философию и эстетику каждого из представленных дизайнеров. В своем вступительном эссе директор музея и главный куратор Валери Стил пишет о становлении музея моды и появлении модной выставки как популярного и противоречивого явления.

Международный авторитет в области стиля Сьюзи Менкес выступила с предисловием, тексты кураторов музея проливают исторический свет на каждую этикетку и изображенный предмет одежды, а 125 нарисованных художником Робертом Нипполдтом портретов отдают дань уважения их создателям.

This redesigned and full-colour second edition by best-selling author Elisabetta Drudi is an inspirational sourcebook of the drawing techniques required to render fashion details.
It contains all the knowledge required to make accurate tech- nical drawings of all imaginable variations of collars, pleats, flounces, gathers, drapes and necklines, and it includes 4,000 original fashion drawings. This title offers an extended, topic- by-topic guide to acquiring and perfecting the skills needed
to produce realistic and precise fashion plates that accurately reflect a designer's creative vision. The volume's breadth of information and attention to detail make this worldwide best- seller an invaluable resource for designers, illustrators, artists, students and anyone who enjoys fashion design.

История сумки "it": Эта книга обязательна для всех модниц!

• Для поклонников сумок, всех, кто хочет узнать больше о самом важном женском аксессуаре, и мужчин, ищущих идеальный подарок

Женщины любят сумки, потому что они являются идеальным средством передвижения — не только для ключей, кредитных карточек и губной помады, но и для воплощения их мечтаний и желаний. Бренды класса люкс превратили скромную сумку в бизнес стоимостью в миллиард долларов в 20 веке, но сумка - это нечто большее, чем просто символ статуса. Поскольку он постоянно изобретается заново, он оказывает большее влияние на повседневную моду, чем любой подол или силуэт. "За любовь к сумкам" - это дань уважения силе сумок: от таких икон, как сумка Kelly, первая в истории вещь "must-have", до популярных брендов парижских домов моды и последних звезд Instagram, в этой книге подробно описана история сумок "it" и расшифрованы послания сумок. общайтесь. Текст на английском, немецком и французском языках.

Among the many beautiful books that have landed on Bibliophile's shelves, none can have been more gorgeous than this big volume from the Victoria and Albert Museum's costume collection. With a close-up colour photo on each double spread, and meticulously detailed sketches showing the garment's construction on the page opposite, this is a sumptuous pictorial history of costume from the 17th century to the end of the 20th. Each century has a slightly different theme. In the 17th and 18th centuries the focus was on quilting, pleats, looped drapery, collars, cuffs and applied decoration. The stomacher was the panel down the front of a bodice that allowed the bodice itself to be laced to fit a woman's figure. Chronological examples here are mostly English and are lavishly embroidered, with a particularly beautiful pale turquoise stomacher donated to the collection by Harrods. The shoe section shows that pointed toes and kitten heels were the rage in the 17th century. The 19th century transformed a woman's silhouette with whalebone corsets, cage crinolines and bustles, while artificial dyes started to take over from embroidery as a source of colour. This section opens with men's tailoring, showing a preponderance of stand-up collars and frogging. A cycling suit of the late century is made with machine-knitted green jersey and trimmed with mohair braid. A woman's riding jacket is also frogged but fastened with practical hooks and eyes beneath the buttons. A cream pelisse of Jane Austen's era has an empire line and stunning sleeve panels of pleated silk, while mid-19th century day dresses have huge skirts, often using roller-printed wool and decorated with a peplum or large bow. A Liberty's frock from the 1890s has a looser fit, smocked at the waist, and trimmed with machine lace. The 20th century covers both mass-produced clothes and also high end couture. The section opens with the wedding dress worn by Miss "Baba" Beaton in 1934, its stunning simplicity the result of clever seaming, while a Galliano wedding dress of 1987 is a riot of silk and organza sculpted flowers. A Chanel suit of red wool from 1960 is plain and elegant, catering to the working woman, and a tweedy wartime suit from Digby Morton reflects the same practical trend. Underwear ranges from mass-produced polyester to boned and embroidered corsets by Dior. 598pp, high-quality close up colour photos hundreds of drawings, text and glossary in eight languages. New full price V&A publication nearly 12" square, heavyweight and a stunning coffee table book.

Среди множества прекрасных книг, попавших на полки Bibliophile, ни одна не могла быть более великолепной, чем этот большой том из коллекции костюмов Музея Виктории и Альберта. С крупным цветным фото на каждом развороте и тщательно детализированными эскизами, показывающими конструкцию одежды на странице напротив, это роскошная иллюстрированная история костюма с XVII века до конца XX века. Каждый век имеет немного другую тему. В XVII и XVIII веках основное внимание уделялось стежке, складкам, драпировке с петлями, воротникам, манжетам и прикладному декору. Корсаж представлял собой панель спереди лифа, которая позволяла зашнуровать сам лиф, чтобы он соответствовал женской фигуре. Хронологические примеры здесь в основном английские и щедро вышиты, с особенно красивым бледно-бирюзовым корсажем, подаренным коллекции Harrods. Раздел обуви показывает, что в 17 веке в моде были острые носки и каблуки-рюмочки. 19 век преобразил женский силуэт с помощью корсетов из китового уса, кринолинов в клетку и турнюров, в то время как искусственные красители начали вытеснять вышивку в качестве источника цвета. Этот раздел открывается мужской одеждой, демонстрирующей преобладание воротников-стойек и тесьмы. Велосипедный костюм конца века изготовлен из зеленого трикотажа машинной вязки и отделан мохеровой тесьмой. Женская куртка для верховой езды также отделана тесьмой, но застегивается на практичные крючки и петли под пуговицами. Кремовая мантилья эпохи Джейн Остин имеет ампирный крой и потрясающие рукавные панели из плиссированного шелка, в то время как дневные платья середины 19 века имеют огромные юбки, часто с использованием шерсти с валиком и украшенные пеплумом или большим бантом. Платье Liberty 1890-х годов имеет более свободный крой, присборено на талии и отделано машинным кружевом. XX век охватывает как одежду массового производства, так и одежду высокого класса. Раздел открывается свадебным платьем мисс «Бабы» Битон 1934 года, его потрясающая простота является результатом искусного шитья, в то время как свадебное платье Гальяно 1987 года представляет собой буйство шелка и скульптурных цветов из органзы. Костюм Chanel из красной шерсти 1960 года прост и элегантен, рассчитан на работающую женщину, а твидовый костюм военного времени от Digby Morton отражает ту же практичную тенденцию. Нижнее белье варьируется от полиэстера массового производства до корсетов с косточками и вышивкой от Dior. 598 стр., высококачественные цветные фотографии крупным планом, сотни рисунков, текст и глоссарий на восьми языках. Новая публикация V&A по полной цене, почти 12-дюймовая квадратная, тяжелая и потрясающая книга для журнального столика.

Десятилетие за десятилетием, богато иллюстрированная книга Vintage Handbags рассказывает более 100 лет истории сумок, от сетчатых сумок Эльзы Скиапарелли для Whiting & Davis в 1920-х годах до сумки Hermes Kelly в 1950-х годах и Fendi Baguette 1990-х годов.

Сопровождаемые архивными изображениями, модными фотографиями и специально заказанными фотографиями предметов того времени, демонстрируются самые коллекционные и красивые сумки. Бесценный и визуально ошеломляющий справочник, книга исследует ключевых дизайнеров, технические разработки и культурные влияния, которые сформировали дизайн сумок, раскрывая изысканные и новаторские работы таких светил, как Сальваторе Феррагамо, Коко Шанель, Hermes, Fendi, Бонни Кашин и Джудит Лейбер.

A compact, illustrated collection of quotations on fashion, women, love, and life by one of the most influential designers of the twentieth century, Coco Chanel.

One of the most recognizable and revolutionary names in twentieth-century women’s fashion, Coco Chanel created an empire that continues to be one of the biggest names in the industry today. Famous for innovations such as the Chanel suit, shoulder bags, and the iconic “little black dress,” Chanel’s timeless and elegant style reflected her ideas of what a modern woman should be―ideas she was never shy about expressing.

This thematically organized collection of quotations by Coco Chanel pays homage to the legendary designer, sharing her witty and wise views on matters of fashion, style, women, and life. Bold, amusing, and unapologetic, Chanel’s insight is impossible to ignore.

60 illustrations

Что бы было в мире моды без денима? Прочная хлопковая ткань, без сомнения, является одним из вечных материалов в модном цирке. Будь то брюки, платья, обувь или аксессуары, деним находит свое оправдание везде. С помощью книги-книжки It's All About Denim Сюзанна Миддлмасс отдает дань уважения этому уникальному обстоятельству и посвящает целую книгу в своей серии street style универсальному синему цвету. Эстетичные изображения передают повседневный образ, который достигается именно с помощью джинсовой моды. Известный фотограф моды Сюзанна Миддлмасс регулярно публикует свои фотографии в уличном стиле и закулисные съемки в известных журналах о моде и стиле жизни, таких как VOGUE, Elle, GQ и Grazia. Ее работы также являются частью международной выставки, на которой представлены работы 50 женщин-фотографов уличного стиля. В своей серии It's All About художница впервые сортирует свои лучшие снимки по темам. Будь то деним, анималистичный принт или платья, Сюзанна представляет разнообразное портфолио для соответствующих различных подходов к моде.

• Наряду с двумя книгами на журнальном столике "Джинсовая ткань" и "Анималистический принт", "Платья" - это дань уважения диковинному и прекрасному миру платьев

Все дело в платьях, по крайней мере, в третьем томе серии "Уличный стиль" Сюзанны Миддлмасс. Как фотограф за кулисами и в уличном стиле, Сюзанна путешествует по самым модным показам по всему миру, чтобы запечатлеть самые безумные тенденции. В процессе работы она фотографирует не только моду дизайнеров, но и повседневные наряды звезд, влиятельных лиц или других посетителей показов. Ее фотографии были опубликованы в таких журналах, как VOUGE, Elle, GQ и Grazia, или ими можно было полюбоваться в рамках международной выставки. Теперь, наконец, в своей серии "It's All About" фотограф рассортировала свои работы по темам для каждого любителя моды и опубликовала их в серии книг. Таким образом, ее свидетельство яркой стороны модных показов проникает в гостиные всего мира. Наряду с двумя журнальными столиками Denim и Animal Print, Dresses - дань уважения необычному и прекрасному миру платьев. Для всех ценителей моды и эстетики It's All About Dresses служит идеальным источником вдохновения.